- 신과의 대화, 개인전

- 장소
   마포 디자인클러스터

- 기간
   2009. 12. 24 ~ 12. 31

- 작품설명
   마포디자인클러스터의 지원으로 이루어진 개인전으로 신과의 대화란 주제로 총 4개의 작품을 올린 개인적이다.

   Max/MSP Jitter 를 활용하여 제작하였음, 카메라와 마이크를 사용하여 인터렉티브를 구현하였다.

- 프폴로그
과거부터 신과의 소통은 다양한 방식으로 이루어지고 있었다.

신이라는 존재는 우리에게 모든 것을 창조하여 이루어주는 가장 크며 위대한 존재이다.
이런 존재에게 우리는 다가가기를 원하며, 그 세계에 들어가기를 갈망한다.

그러나 신의 세례라 함은 형태가 없는 무의 세계이며 이 무의 세계에 들어서야만 신과의 소통을 이룰 수 있다. 

신과의 소통을 위해 들어가는 신의 세계는 우리가 존재하는 현실 세계와는 다른 방식의 소통을 한다.
그렇기 때문에 신의 세계와 소통하기 위해 나의 자아를 분열시켜야한다. 

그것이 곧 신의 세계에 들어서기 위한 하나의 의식인 동시에 정신 분열 상태이다.
현실에게 하나였던 나의 모습은 무의식의 세계로 들어감으로써 여러 가지의 모습으로 존재할 수 있다. 

신의 세예에 들어선 나의 모습이 "무"의 존재였던 세계를 "유"로 만들어 그 세계의 주인이 된다.   

즉, "무"의 형태로 존재하던 신의 세계는 여러 가지의 '나'의 모습이 담긴 "유"의 세계로 변화하고, 우리가 믿고 따르던 신의 존재는 결국 내 안의 또 다른 자아였음을 깨닫게 된다.

신과의 소통, 결국 자신과의 소통이다. 신의 세계로 들어가기 위해 변화된 나의 모습 역시 나 자신이라는 것이다.

이러한 현실세계와 신의세계, 그 세계를 들어서는 과정을 작품을 통해 표현한다.

작품명
 Division

작품설명
 우리의 안에는 수많은 자아가 존재하고 있다. 그 존재들은 서로 아무것도 없는 무의 상태로 여러개 분할되어있고 그 무의 상태를 변형된 유의 상태가 바라보고고 지배하고 있는 것이 우리가 현재 존재하고 있는 모습이다.

 즉, 우리가 현실의 세계에서 존재하고 있을 때는 수많은 무의 모습이 있다는 것을 인지하고 있지마 무보다 더 큰 자리를 차지하고 있는 유가 우리의 모습인 것이다.

작품명
  ectasy

작품설명
  내가 유의 세계에서 무의 세계로의 소통을 위해선 나의 유를 무에게 무가 유가 되고 무가 유가 되어야만 가능한 것이다.
  이것은 지극히 상대적인 현상으로 무의 세계에서 유를 보았을 땐 무가 유이며, 유가 무인것이다.
  이렇게 무와 유가 서로 소통하기 위해 서로에게 서로를 전달하며 서로를 바꾸는 행위, 이것이 바로 우리가 다가갈 수 없는 세상과의 소통의 방법 중 하나인 것이다.

 
작품명
  god of ripple

작품설명
  우리는 누군가와 소통을 할 때 가장 많이 하는 방법이 대화이다. 그러나 이 대화는 같은 세계에 존재하는 사람에게만 통할 뿐 다른 세계에 존재하는 이와는 소통이 불가하다.
  다른 세계의 존재와 소통하기 위해선 우리의 대화방식 즉, 말이 그 세계에 맞게 변화되어야 하는 것이다. 물론 이 것뿐만이 아니라 자신의 모습도 변화시켜야한다. 그 렇게 해서 그 다른 세계의 대상과 소통이 가능한 것이다.
  우리가 소통을 하려는 무의 세계는 우리의 말이 전달되면서 우리가 가지고 있는 유를 하나씩 보내면서 자신을 무로 변화시키면서 무의 세계와 소통을 한다.

작품명
  Jump

작품설명
 흔히 영매들은 신과 접신하기 위해 제자리에서 위아래로 뛰는 행위를 취하게 된다. 그 순간 신과 접신하게 되며 자신이 있던 유의 세계가 아닌 무의 세계에 들어가게 된다 그 무의 세계에서 신의 세계를 경험하며 신과의 소통을 시작한다. 그러나 이 소통의 시간은 잠시일 뿐 지속되어 지지는 않는다.

 이것은 신과 내가 소통하는 하나의 방식일 수 있으며, 그리고 신과의 소통은 절대적으로 오랫동안 지속될 수 없으며 언젠가 다시 자신의 세계를 돌아와야 함을 말하는 것이다.

- and_Green 전

- 장소
   서울 숲 커뮤니티센터

- 기간
   2008. 6. 3 ~ 6. 8

- 팀원
   기획 - 이주용, 김태찬
   디지인, 애니메이션- 김태찬
   Flash ActionScript - 이주용

- 작품설명
   서울 숲 커뮤니티센터에서 진행된 and_Green 전은 analog + digital + greenstart 라는 제목으로 이미 전 세계적인 문제로 두각되고 있는 환경문제를 주제로 이루어진 전시이다.

   이 전시에 올린 작품은 사람이 지나가면 새싹이 돋아오르며 그 날 하루간 새싹이 돋은 총 새싹의 숫자를 나타낸다. 즉, 한명 한명이 하나씩 심은 새싹이 쌓여 다시 환경을 되살린다는 뜻의 작품이다.

   관람객이 스크린 앞을 지나가면 그 지나간 자리에 새싹이 돋아오르는 형식의 작품이다.

- 인사이드 키티 전

- 장소
   성남아트센터

- 기간
   2008. 5. 16 ~ 6. 28

- 팀원
   카툰 - 신명환
   Max/MSP, Sensor 제작 - 이주용
   영상편집 - 한송희

- 작품설명
   헬로키티 35주년을 기념하여 성남아트센터 본관에서 전시된 Interactive Installation 작품이다.

   스크린에서 야구를 하고 있는 키티 와 같은 캐릭터를 공으로 던져 충격을 가하게 되면 각각의 캐릭터에 지정된 애니메이션이 플레이 되는 형식이다.

   그 동안 오랫동안 사랑받아온 키티와 같은 캐릭터들과 아이들이 실제적으로 놀 수 있는 공간을 마련한 것이다.

- TigerBeer AR [ www.tigerbeer.co.kr ]

- 기간
   2009년 4월 30일 ~

- 담당분야
   The-Story 회사 프로젝트
   AR Flash ActionScript 담당

- 작품설명
   The-Story 회사 프로젝프로 앞으로 런칭을 준비 중인 TigerBeer 의 이벤트 중 하나이다.
   현재 이슈가 되고있는 AR을 활용하여 TigerBeer 를 알리는 것을 목적으로 하고 있다.
   [본 프로젝트는 현재 근무 중인 The-Story  회사 프로젝트였음을 밝힙니다.]

- J&B AR Promotion

- 기간
   2009년 3월 24일

- 담당분야
   The-Story 회사 프로젝트
   AR Flash ActionScript 담당

- 작품설명
   The-Story 회사 프로젝프로 J&B AR Promotion 프로젝트였다.
   자우림 콘서트가 열리는 올림픽 체조경기장에서 J&B 를 알리기 위해 진행한 Promotion 으로 참가자들엑 AR을
   이용하여 경품을 추첨하는 형식으로 진행되었다.
   [본 프로젝트는 현재 근무 중인 The-Story  회사 프로젝트였음을 밝힙니다.]

- 장흥아트파크 [예술가와 친구하기 세번째이야기_눈사람의 상상나라]

- 장소
   장흥아트파크, 경기

- 기간
   2008. 7. 11 ~ 9. 28

- 팀원
   카툰 - 신명환
   Max/MSP, Sensor 제작 - 이주용
   영상편집 - 한송희

- 작품설명
   2008년 장흥아트파크에서 진행하는 문화예술교육체험의 일환인 예술가와 친구하기 세번째이야기_눈사람의 상상나라 전시에 설치된 Interactive Installation 작품이다.

   아이들이 앞의 작은 눈모양의 스트리폼을 화면상의 눈사람에게 눈싸움을 하듯이 던지게 되면 그에 반응하여 각가의 눈사람 캐릭터들이 반을을 하게 되어있다.

   이로인해 눈사람 카툰을 단순한 정지된 만화가 아닌 움직이고 아이들과 같이 노는 만화로 변화시키게되며 아이들은 여름임에도 불구하고 눈사람과 놀 수 있는 기회를 갖게 된다.